Max's Kansas City: O local onde a arte pop e a vida pop se encontravam

"Era exatamente o ponto vaidebet de quem é que 💴 a arte pop e a vida pop se encontravam", disse Andy Warhol sobre o Max's Kansas City. "Todos iam lá." 💴 E de fato iam - de pintores a poetas, músicos a estrelas de cinema, políticos a drag queens. Mesmo um 💴 elefante bebê foi

grafado lá uma vez.

Quase 60 anos desde que abriu suas portas como restaurante vaidebet de quem é Nova Iorque vaidebet de quem é 💴 1965 - "bife lobster ervilhas", lia o sinal - o Max's Kansas City tornou-se lendário. "Era apenas onde nós nos 💴 reuníamos com amigos", diz Peter Crowley, que reservava bandas para a casa noturna e refeitório. Crowley agora escreveu suas memórias, 💴 Down at Max's, com foco vaidebet de quem é o que muitos consideram ter sido o clube noturno mais selvagem de Nova Iorque. 💴 "Mas ao olhar para trás, era responsável pelo futuro cultural da América. Era um lugar onde qualquer coisa podia acontecer."

Um 💴 local onde qualquer coisa podia acontecer

Artistas como Willem de Kooning e Dan Flavin acumulavam guinchos no bar que poderiam chegar 💴 a R$70.000 ou mais.

Mais especificamente, havia um quarto onde qualquer coisa podia acontecer. O salão de frente, um viveiro VIP 💴 com uma política de nada é proibido, era frequentado por celebridades como Danny Fields, gerente de Iggy Pop e dos 💴 Ramones, que o descreveu como "o lugar mais desejável para sentar vaidebet de quem é Nova Iorque". Alice Cooper o chamou de "um 💴 milhão de idéias foram lançadas lá", enquanto Jimi Hendrix o chamou de lugar onde "você podia deixar vaidebet de quem é bandeira de 💴 freak voar". O designer de moda Halston o chamou de "um acontecimento constante", enquanto William S Burroughs o chamou de 💴 "a intersecção de tudo". Patti Smith o rotulou como "um hub social do universo subterrâneo", enquanto Lou Reed o considerou 💴 "o local de encontro mais democrático imaginável". Reed também o chamou de "o lar de muitos um dia ser e 💴 vida ao fim, e vítimas de drogas no extremo". Os extras para a cena famosa de festa no filme de 💴 1969 Meia-Noite no Vale do Oeste foram recrutados da multidão hip e debauche do Max's.

Houve grande polinização cruzada vaidebet de quem é termos de criatividade, idéias e pessoas. A atriz Jane Fonda poderia 💴 estar ao lado de um traficante de drogas, a artista drag Jackie Curtis poderia estar conversando com um membro da 💴 família Kennedy, enquanto John Lennon poderia estar conversando com Alice Cooper sobre política. Mas não sempre era convívio.

Também podia ser 💴 algo de um acampamento livre, com shows de arte performática nu, pessoas se injetando speed abertamente e Jim Morrison urinando 💴 vaidebet de quem é garrafas de vinho. "Havia drogas o suficiente no quarto de trás para causar defeitos genéticos", disse o fotógrafo Derek 💴 Callender uma vez, enquanto Reed, estranho a substâncias químicas, fez esta observação: "Algumas dessas drogas eram tão novas que ainda 💴 não eram ilegais."

O show final ao vivo do Velvet Underground antes de Reed deixar a banda foi no Max's. Quando 💴 foi posteriormente lançado como o álbum ao vivo Live at Max's Kansas City, também capturou o músico e poeta Jim 💴 Carroll tentando drogas, conforme ele segurava o microfone para o registro.

Nunca foi intencional que fosse assim um lugar. Quando Mickey 💴 Ruskin, um advogado formado vaidebet de quem é Cornell, abriu o clube noturno na 213 Park Avenue South, ele aconteceu ter alguns artistas 💴 que o seguiram de um café da manhã que ele possuía anteriormente.

Eles usariam suas obras de 💴 arte para trocar por pagamento, e assim a coleção de Ruskin se tornou galeria-like. "As coisas valiam R$2.000 então valeriam 💴 R$20m agora", diz Fields. Algumas das obras de Flavin mais tarde foram vendidas por milhões, e uma edição do escultura 💴 de luz vermelha neon que iluminava o back room sujo e swingueiro do Max's - onde as pessoas colavam chicletes 💴 - mais tarde foi vendida por R$662.000.

As superestrelas pop art glamourosas e a comitiva começaram a frequentar o Max's devido 💴 à vaidebet de quem é proximidade com a fábrica de Warhol. Em seguida, as multidões contracultura e rock'n'roll se seguiram, frequentemente incentivadas pela 💴 generosidade famosa de Ruskin. "Mickey foi responsável pessoalmente por minha sobrevivência por três anos porque me alimentava todos os dias", 💴 disse Lou Reed mais tarde. "Tornou possível para mim e um pequeno exército de outros artistas existirem apenas à esquerda 💴 da linha que define modos extremos de criminalidade - a diferença entre o furto de carros e a facada. É 💴 assustador pensar o que teria acontecido comigo sem Mickey vaidebet de quem é minha vida." Alice Cooper também deve uma dívida semelhante: "Eu 💴 provavelmente vivi com ervilhas e black russians"

Em 1970, Cooper, os Stooges e o Velvet Underground estavam tocando lá, com os 💴 Velvets fazendo uma residência de dois meses épica. Em 1972, os New York Dolls eram basicamente a banda da casa, 💴 e todos, desde Tom Waits a Big Star via Emmylou Harris e Gram Parsons se apresentaram lá. "Há David Bowie 💴 e David Johansen [dos New York Dolls] colocando suas cabeças juntas no quarto de trás, então acima disso há Iggy 💴 esmagando uma garrafa e coçando no peito para abrir e sangrar para sangrar", lembra o guitarrista do Patti Smith Group 💴 Lenny Kaye, que também se lembra de pegar Bob Marley e os Wailers abrindo para Bruce Springsteen. Não é ruim 💴 para o quarto acima de um restaurante que abriga 50 ou algumas pessoas. "Foi apenas outra noite à noite fora 💴 da cidade", Kaye se lembra. "Mas vaidebet de quem é retrospectiva, parece realmente notável. Você estava no centro do universo."

Tommy Dean 💴 Mills e Laura Dean assumiram vaidebet de quem é 1975 depois que Ruskin não conseguiu mais manter suas enormes dívidas. Para algumas pessoas, 💴 isso marcou o fim de uma era, mas para outras foi o início de uma nova. Crowley foi trazido como 💴 promotor e o Max's, junto com o CBGB, se tornou um destino para o movimento punk emergente. Bowie apresentou o 💴 Devo como a banda do futuro e os likes de Suicide, Television, os Cramps, Blondie e os Ramones se apresentaram. 💴 "Quando Peter começou a reservar, eles tinham a merda mais estranha que você já ouviu", disse Lydia Lunch, que à 💴 época estava tocando na banda no wave Teenage Jesus and the Jerks. "Coisas que eram apenas tão distantes - era 💴 realmente especial."

Houve algum overlap entre o Max's e o CBGB, embora muitos mantivessem firmes lealdades. "O Max's era um lugar 💴 mais elegante do que o CBGB, com banheiros cobertos de merda e hediondos", disse Lunch. Além de ser um local 💴 de festa, o Max's também era um lugar onde os artistas podiam testar seus limites. "Permitia que você experimentasse com 💴 vaidebet de quem é música, tomasse riscos, errasse e descobrisse", disse Kaye. "Era como um laboratório."

As coisas ficaram mais escuras, mais pesadas e 💴 mais ásperas à medida que os anos passavam. Mills começou a falsificar notas de R$100 no porão do clube, pelo 💴 qual foi posteriormente preso. "Começou a ficar esquisito nos primeiros 80", lembra Kaye. "Foi um refúgio para crianças de fora 💴 da cidade que queriam se embriagar."

O local estava vaidebet de quem é declínio e as dívidas estavam acumulando. "O último ano no Max's 💴 foi trágico", disse Crowley. "Ele estava morrendo de negligência - 1981 se sentiu como uma longa doença, e então finalmente 💴 morreu." O show final foi um indicador claro de onde a música e a cultura estavam indo a seguir: a 💴 banda hardcore Bad Brains, acompanhada pelos Beastie Boys, deu a última performance.

Eu às vezes vou 💴 ao deli que está lá agora - e vou para o quarto de trás