Duroas verdades: um drama profundo e compassivo sobre uma família negra britânica

As duas sílabas ásperas no título são uma referência 🌝 ao primeiro filme de Leigh, de 1971, Momentos sombrios: elas lançam um desafio sem compromisso, mas também enigmático. Este filme 🌝 não será uma viagem fácil; claro que não. Mas se ele promete revelar verdades duras championsbet seu sentido mais simples 🌝 e irredutível, então o que essas verdades duras exatamente são?

A verdade mais dura e óbvia pode ser que o personagem 🌝 principal sofre de depressão clínica e urgente precisa ver um profissional sobre isso. Mas ninguém realmente coloca essa verdade dura 🌝 para ela, ou talvez o tenham feito, há muito tempo, e tivesse sido arremessada com raiva na championsbet cara. E 🌝 então, a segunda verdade dura é que ninguém pode ajudar alguém que não queira ser ajudado.

Duroas verdades é um drama 🌝 profundamente sério, sombrio, compassivo sobre uma família negra britânica, com flashes de diversão e felicidade que são emollientes, se não 🌝 exatamente redentores. Após seus dois dramas históricos championsbet grande escala championsbet 2014 e 2024, Sr. Turner e Peterloo, este é 🌝 um retorno ao estilo clássico de Leigh, habita um mundo contemporâneo filmado pelo diretor de

grafia Dick Pope championsbet claro 🌝 e frio dia de Londres, com cenas familiares tristes e vignetes de desilusão e coragem cotidiana divididas por melodias de 🌝 madeira triste e melancólicas compostas pelo colaborador musical de longa data de Leigh, Gary Yershon.

Mais importante, ele reúne Leigh com 🌝 essa poderosa protagonista feminina, Marianne Jean-Baptiste, cujo nome foi feito por championsbet performance elétrica championsbet seu filme de 1996, Segredos 🌝 e mentiras, e pode muito bem ser feito novamente com championsbet aparição formidável aqui, demonstrando a conexão terrível entre depressão 🌝 e raiva. E, no entanto, seu personagem está no centro do que, para mim, é o aspecto mais desafiador desse 🌝 filme: o fato de que o filme possivelmente retém, ou amputa, o núcleo emocional interno da verdade de seu personagem, 🌝 cruelmente negando ao público a catarse, a chuva prolongada de revelação, que eles possivelmente estavam ansiando.

Jean-Baptiste interpreta Pansy, uma mulher 🌝 de meia-idade vivendo championsbet uma casa suburbana imaculada, mas sem características; é claro que ela está no terrível fim de 🌝 jogo da depressão. Ela começa a história acordando com um suspiro melodramático de outro pesadelo doloroso e continua seu dia 🌝 gritando - ou, sim, falando com raiva e 15% mais alto do que o necessário - com todos com quem 🌝 está irritada; isto é, com todos que ela vê.

Ela é irada, mas também volubil e articulada sobre suas queixas, reais 🌝 e imaginadas, tornando a objeção ou interrupção quase impossível, porque soa como se ela pudesse ter um ponto. ("Não me 🌝 patronize! Não sou uma criança!") Ela está histérica na ideia de insetos e animais entrarem championsbet casa e a visão 🌝 de um raposa no jardim a leva a hiperventilar; uma cena que é engraçada de uma maneira horrivelmente sem graça.

A 🌝 raiva constante de Pansy reduziu seu marido e filho a um silêncio a longo prazo de championsbet própria desespero.

Por que 🌝 eles estão assim? Leigh nos traz um pouco mais perto da resposta mostrando-nos a irmã boa-natureza de Pansy e championsbet 🌝 família, que são mostradas por Leigh championsbet um estado oposto de felicidade ao sofrimento de Pansy, uma felicidade que é 🌝 misteriosamente parte do ecossistema de miséria de Pansy.

Chantelle (um desempenho encantador de Michele Austin) é uma cabeleireira de salão e 🌝 mãe solteira muito amada por seus clientes por championsbet sabedoria e gentileza, e que ama suas duas filhas crescidas; Aleisha 🌝 (Sophia Brown) é uma advogada championsbet treinamento e Kayla (Ani Nelson) trabalha para uma empresa de cuidados com a pele 🌝 presidida por uma CEO um tanto atrabalhada, interpretada por Samantha Spiro.

Leigh mostra tanto Kayla quanto Aliesha se safando de maneiras 🌝 não sérias no trabalho, mas também aprendendo com seus erros e impressionando seus empregadores com championsbet atitude. A relação de 🌝 Chantelle com suas filhas está cheia de alegria e risos. Não poderia ser mais diferente de Pansy.

Nós nos aproximamos ainda 🌝 mais e de forma mais dura da verdade quando Chantelle e Pansy fazem uma visita ao túmulo de championsbet mãe 🌝 no Dia das Mães, que parece ter se dado melhor com Chantelle, mas que talvez tenha sido cuidada mais championsbet 🌝 seus últimos anos por Pansy, que lembra amargamente o trauma de a encontrar morta. Mas mesmo isso não explica completamente 🌝 o que está acontecendo. O tempo sinistro do filme é definido por Pansy, e depois um pouco, ele começa a 🌝 se assemelhar a algum tipo de horror psicológico de toque morto ... e, sim, talvez isso seja exatamente o que 🌝 isso é.

Mas para onde está tudo indo? Eu esperava um grande alívio climático, como o que acontece no final de 🌝 seu filme de 2002, Todo ou nada, mas talvez ele ache que isso é muito fácil, muito construído, muito ficcional.

Pansy 🌝 tem uma cena de risos histéricos e lágrimas ao pensar championsbet um determinado buquê de flores, que também será o 🌝 ponto focal de alguma raiva amarga de Curtley. Mas isso é um momento prolongado de alívio ou libertação. Também poderia 🌝 ser que Leigh tenha tomado uma decisão artística de excluir uma cena desse tipo que ele havia concebido ou mesmo 🌝 filmado completamente. É certamente uma escolha deliberada de narrativa de parar.

Talvez essa seja a verdade mais dura de todas: que 🌝 championsbet nosso mundo real, championsbet toda a championsbet bagunça e dor e confusão não resolvida, não há conta final; apenas 🌝 momentos de felicidade e verdade pelos quais nós precisamos nos agarrar. É um desempenho excepcional de Jean-Baptiste.